¿Querés ser FELIZ o tener PODER?

Página 12 Sección Noche & Día del suplemento Cultura & Espectáculos    24/02/18  https://www.pagina12.com.ar/97619-noche-dia

NOTA DE DIARIO PERFIL 24/02/18 Cecilia Propato Carriére estrena hoy una atractiva propuesta de  micromonólogos sobre profesiones poco comunes, en la que el espectador  se involucra en cada historia.  http://www.perfil.com/arte/ser-feliz-o-tener-poder-el-nuevo-interrogante-del-teatro-under.phtml @teatrolateral   https://t.co/tiyxSpJMYF — Perfil.com (@perfilcom)  24 de febrero de 2018

¿Y VOS QUÉ QUERÉS,  SER FELIZ O TENER PODER?  ESTRENO 24 DE FEBRERO - 21,30 HS. Espacio Aguirre (Aguirre 1270) Reservas: http://www.alternativateatral.com/obra56257-queres-ser-feliz-o-tener-poder

SASHA ZELASCO Nació en Buenos Aires el 14 de enero de 1993. Desarrolló su formación en el Instituto Vocacional de Arte  IVA, talleres de formación artística y literaria, Ciclos Inicial y secundario. Guión cinematográfico en el CFP (Centro de Formación Profesional del Sindicato de la Industria Cinematográfica  Argentina SICA). Cine sujeto y sociedad, ENERC (Escuela nacional de experimentación y realización cinematográfica) INCAA. Taller de teatro Casablanca. Seminario Intensivo de Bufón, Marcelo Katz. Curso de Dramaturgia, dictado en el ENERC por Cecilia Propato. Laboratorio de artes escénicas, coordinado por Araceli Mariel Arreche.  EMAD, Escuela Metropolitana de Arte Dramático,  cursando 3er. año. Trabajó en obras como “Teatrash”, Grupo de teatro independiente, actuación dramaturgia  y puesta en Escena. “Las Moscas”, presentación en la EMAD de la adaptación de la obra de Jean Paul Sartre, actuación. Actor en la obra “¿Querés ser feliz o tener poder?“, Cooperativa teatral di

MELINA FERNÁNDEZ GUZMÁN Es actriz y profesora de pintura recibida en el  Instituto de Profesorado de Arte de Tandil. Ha participado en la adaptación de “Bella y bestia son”, dirigida por la profesora Lucila Rodriguez de la Escuela Polivalente de Arte de Tandil, “Match de improvisación” de Fabricio Villagra y en  “¿Queres ser feliz o tener poder?” de Cecilia Propato. Actualmente se encuentra formándose en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, en la carrera Formación de la actriz,  cátedra de Diego Cazabat y Ana Lascano. También participa del Laboratorio de artes escénicas dirigido por Araceli Mariel Arreche.  

INES BAUM Se formó muy joven en el  viejo Conservatorio Nacional de Arte Escénico. Luego de un largo período va retomando sus estudios procurando una formación más completa. Realiza cursos de Shakespeare, Pessoa, Borges y otros autores con Santiago Kovadloff, y con el grupo Odin Teatret (Eugenio Barba). En dos oportunidades realiza cursos con Guillermo Heras y participa de sus muestras. Con Jorge Dubatti cursa dramaturgia del siglo XIX y  XX. Realiza cursos de entrenamiento actoral con Cristina Banegas, Augusto Fernandez, Mónica Viñao y últimamente con Alejandro Catalan.  Interviene en cine en “El resultado del amor“ de Eliseo Subiela, “El mismo amor la misma lluvia” de  J.C. Campanella, “Río escondido” de Mercedes García Guevara, “Veinte años después” de Hector Babenco, “Diario para un cuento” de Jana Bokova, “Pequeños milagros” de Elíseo Subiela, “¿Dónde estás, amor de mi vida, que no te puedo encontrar?”  de Juan José Jusid, “Un grito y estalla el amor”, Coproducc

FERNANDO CESAR MARTÍNEZ Actor, director, dramaturgo, egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático. Nació el 20 de Diciembre 1972. Ha participado en obras como: “Cajas Vacías” de Adrián Caram y Osvaldo Peluffo, “La Lección de Anatomía” de Carlos Mathus, “Circe o el banquete” de Lauro Ocampo, “La Casitas de mis viejos” de Mauricio Kartum, “Dos pies en dos pies” de María Sol Monferrant, “Proyecto caracol” de José María Gómez Samela, “En Proceso…Sin puntos ni comillas” creación colectiva, “La escuálida familia” de Lola Arias, “El retablo de Maese Pedro” de Manuel de Falla Reg. Carlos Palacios plan federal de ópera, “Un punto en el espacio” de Ricardo Dubatti, actualmente, “El grito del silencio” de su autoría, “¿Queres ser feliz o tener poder?” de Cecilia Propato, como Director “Cuatro actos de servicios” de Omar Aita, “Monólogos de teatroxlaidentidad” entre otras. Participó en el cortometraje “Negocios” junto a Lito Cruz, también ha participado en diferentes miniseries g

SEBASTIÁN BUZIO Nace en Buenos Aires, el 24 de Marzo de 1978.  Recibido como Licenciado en Publicidad, se desempeña durante seis años en el rol de creativo publicitario, paralelamente comienza su formación teatral para luego volcarse por completo a esta actividad.  Se ha formado en actuación con  Silvina Alfie y Mirta Bogdasarian, escritura con Alberto Laiseca, dramaturgia con Cecilia Propato Carriére y entrenamiento vocal con Mara Ferrari, entre otros cursos y seminarios. Desde hace diez años se desarrolla en el ámbito cultural como actor, artista callejero, docente, dramaturgo, director teatral y director de actores para producciones audiovisuales. Alguno de los trabajos que ha realizado como actor  son: Teatro: “Te amo tanto porque te he matado I y II” escritas y dirigidas por Sofía Guggiari,  “La historia del hombre que se convirtió en perro” (Actor, Adaptación) de Osvaldo  Dragún y “El Paseo de Buster Keaton” (Músico) de Federico García Lorca, Festival Internaci

SILVIA DIETRICH Silvia Dietrich nació el 11 de mayo de 1959 en Buenos Aires, Argentina. Dentro de sus trabajos destacados se encuentran las obras de teatro “¿Querés ser feliz o tener poder?” escrita y dirigida por Cecilia Propato.  “Ella baila sola” escrita y dirigida por Ariel Barchilón, Celcit.  “Amarás la noche” escrita por Santiago Loza y dirigida por Mónica Viñao. El Camarín de las Musas. “Privacidad” escrita y dirigida por Susana Torres Molina, Tinglado. “Estática” escrita y dirigida por Susana Torres Molina, Centro Cultural de la Cooperación - Bar teatro Ofelia.  “Esa extraña forma de pasión” escrita y dirigida por Susana Torres Molina, El Camarín de las Musas – Bar teatro Ofelia.  “Paisaje después de la batalla” de Ariel Barchilón, dirección: Mónica Viñao, Teatro General San Martín. “Stéfano” de Armando Discépolo, dirección: Guillermo Cacace.  Teatro Apacheta.  “Las mujeres de los nazis“ (La inquietud de Magda Goebbels) de Héctor Levy – Daniel, dirección: Héctor Hevy

HUGO RAUL GOTTSCHALK Desarrolla su formación y su producción creativa dentro de la danza y el teatro, como bailarín, coreógrafo, actor y director. Últimamente ha incursionado también con sus primeros textos en la escritura dramática. Formado en teatro con Norman Briski principalmente. Otras influencias relevantes: Mirta Bodgasarian, Federico León, Alejandro Catalán, Jessica Walker. En danza con Quio Binetti y Rhea Volij y maestros del Butoh: Minako Seki, Ko Muroboshi, Katsura Kan, Yuko Kaseki, Tadashi Endo, Makiko Tominaga, Atsushi Takenouchi. Participó como actor o director en “Cámara lenta” (Pavlovsky), “Decir sí” (Gambaro), “La postergación” (Levy-Daniel), “Hombre” (Briski), entre otras. Participó como bailarín/coreógrafo en obras de danza Butoh: “Justo bajo la tormenta” (Camarín de las Musas), “Haiku”, “Ilusión” (C.C.Borges), “Paisajes urbanos” (C.C. Sábato), “Papalotl Espejo”, ”Riachuelo” (Museo E. Larreta), “Bohemias de medianoche” (Teatro Margarita Xirgu ).

JAVIER AHUMADA  Javier Ahumada es actor, dramaturgo, director y profesor de artes en Teatro. Egresado de la “Escuela Superior de Teatro de Bahía Blanca” donde cursó las carreras de “Profesorado de Artes en Teatro” y “Tecnicatura en Actuación” (2008). Cursó la formación básica de la carrera “Profesorado en Expresión Corporal” en la “Escuela Superior de Danza Clásica de Bahía Blanca” (2009). Se formó en Dramaturgia con José Rubén Pupko y Cecilia Propato y, en Dirección escénica, con Luciano Suardi. Amplió su formación en diversas disciplinas tales como: Técnica de Clown, Teatro físico, Contact, Danza-Teatro, Teatro de la muerte y Canto. Realizó seminarios de entrenamiento actoral con Rubén Szuchmacher, Marcos Rosenzvaig y Heidi Steinhardt. Dictó clases de Teatro en educación formal y no formal para niños, adolescentes y adultos. Participó como actor en elencos municipales e independientes. Algunas de las obras en las que intervino son: “La sombra de la luna” de Guillermo M

CAMILA MAC LENNAN Actriz, locutora y pedagoga en preparación. Es una actriz argentino-peruana que inició su carrera a los 17 años, formándose entre Buenos Aires y Lima con Raúl Serrano, Julio Chávez, Luis Romero, Jorge Ahamandaburu, Débora Astrosky, Grupo Totem, Mariana Percovich, entre otros. En teatro protagonizó y participó en: “Esperando al General”, “A puerta cerrada”, “Mundos posibles”, “Las Criadas”, “Cuatro historias de cama”, “Dramatis Personae”, “Heraud: el corazón volador”, “Sala de ensayo”, “La señorita Julia”, “Romeo y Julieta”, etc. En el Perú destacó por su trabajo en la serie “La Gran Sangre 2, contra las Diosas Malditas”, personificando a Diana, la líder de una banda de ladronas y asesinas con mucho éxito en el país. Ha participado en diversas producciones para la Argentina, Perú y Colombia. Destacan: “Simuladores”, “Tiempo Final”, “Máximo Corazón”, “La Mortaja”, “La Ramirez”, “Conversando con la luna”, “En terapia”, “Historias detrás de la muerte”,

Compartimos el audio de la entrevista que ayer le hicieron a Cecilia Propato Carriére por el estreno este sábado de ¿Querés ser feliz o tener poder?, en la radio de la Agencia de Noticias Télam. La original propuesta de microrelatos en formato único que se puede ver en Espacio Aguirre los sábados 21.30 hs. http://www.telam.com.ar/multimedia/audios/32745-cecilia-propato-presenta-20-micromonologos-acerca-de-la-felicidad-y-el-poder/

¿Querés ir a ver una obra de teatro, o vivir una experiencia distinta? (Algunas impresiones sobre la obra “¿Querés ser feliz o tener Poder?”, de Cecilia Propato Carriére) Por Marcela Verónica Falcoff (Música, actriz y abogada) Si nos invitan a ir al teatro todos tendremos, en general, una representación mental de la experiencia que viviremos. No importa la obra, podremos resumir la situación en los siguientes pasos: hacer la cola para ingresar a la sala, ocupar nuestra butaca y presenciar, con mayor o menor interés, lo que los actores manifiesten sobre el escenario. Luego vendrán los aplausos, más o menos sentidos. Posiblemente iremos a cenar, y hablaremos de la obra con nuestros compañeros de salida (sin soltar nunca nuestros celulares, que miraremos de tanto en tanto).  El mayor riesgo que habremos corrido será, en el peor de los casos, el aburrimiento (o la emoción excesiva).  Como sea, no habremos abandonado el rol pasivo y anónimo que conlleva ser parte del “público”.

Nota anunciando el estreno del 24/02/18 en la columna semanal  de Sandra Paul  (Teatro y otras yerbas) en CARRUSEL CULTURAL por Radio ARINFO  todos los sábados de 13 a 14 hs. http://www.arinfo.com.ar/ Programa del 03/02/18

Nota en Revista Mirá BA Publicada 01/02/18 https://issuu.com/aqui_la_plata/docs/miraba_113_b